文/宋涛
在传统东方文脉里，人的「悟性」，被赋予崇高的价值，它不能源于也不能置于外在器情世界，而是源自与人生相关的个人经验。当我们穷究生命的中心事实，突破了概念等所有系统化的外部建构，一切困惑及神秘的阻滞便瞬间消融，如皎月般澄净的「开悟」即不约现前，东方造物的精髓也与此密切关联。
继当代设计作品于2012年第一次出现在 “艺术与设计100”之后，这是第二次由当代设计师与艺术家组成的群体，跻身于现代艺术画廊平台，集体展现对东方造物文明的崇敬与复归的尝试。在今天这样全世界都充斥着「中国制造」廉价品的现实里，如此的努力或许具有格外的深意。
近20年，国人的勤奋与好学，迅速建立起大规模批量生产以及相应细化的生产分工，在降低了生产成本、提高了效率、建立了新的供求关系的同时，也让这个我们委身的机械系统如疯魔般地缠住了手脚与心灵，毫无创造性，也少有美妙的感受。更糟糕的是，建立在这个供应系统之上的日常生活，包括衣食住行、教育、娱乐等等各个层面，都陷入了似乎永难平复的浮躁、痛苦与动荡。
我们意识到人无论如何不能失去「自由、轻松、宁静」，每一个内在真实的愿望都是自然的、不加掩饰的真诚。而传统东方哲学与艺术在对心性的滋养上是一个无尽藏，浩如烟海的东方造物文明也早已在历史的长河中，屹立了今人无法企及的高峰。我们并非先天不足，只是断乳太早。曾经失去的，今天正是复归的时刻。
此次的“艺术与设计100”展览中，特别邀请了邵帆，师建民，谢东等当代艺术家，他们的作品“网缘”与灯等等,表达出对生活本真的读解，也希望以艺术的范畴为造物提供另一面镜子。在他们手中，作品既是艺术品，同时又具备日常生活的实用功能。也可以说「造物艺术化」是此次艺术与设计100的第一特点。
其次，做为与中国设计师的交流与借鉴，“艺术与设计100”推荐了日本、荷兰等设计师的作品。日本设计大师黑川雅之、石山哲也、荷兰陶艺家亨克?沃尔斯Henk Wolvers 等成长于异域文化，自幼耳濡目染，秉承了相对传承有序的日本与西方的审美系统，尤其是在审美与工艺水平的平衡发展方面具有优势。所谓「读万卷书，行万里路」在他们的人生经历中，也带来更宽广的视野与深厚的修养。以致于当他们以东方传统的思想与工艺来做设计的时候，仿佛来得更加「东方」，往往让我们眼前一亮。
第三，也是最重要的一环，对于更多同行，尤其是中国年轻一代的设计师们，“设计100”希望提供一个开阔眼界和展示创想的平台。此次推荐的张周捷，周宸宸等等，无不是因其努力突破创意与工艺如何结合的瓶颈而得到眷顾。我们的成长环境与教育系统所造成的「眼高手低」是暂时的，假以时日，「手」的技艺一定会提高与眼界和思想匹配。但如果「见地」不达境界，连做一名好匠人的机会都渺茫，就更不要说「自由」的突破。
所以，我们希望“设计100”成为中国现代造物领域年度发布会，每年集合展览的机会，发布当下的新感悟、新工艺、新材料、新人才。希望通过“设计100”这样一个更加社会化的平台，让更多收藏家、艺术设计评论家、媒体和社会公众，更加关注和了解中国当下造物审美与工艺水平。透由一件件创意脱俗的拍品，激发出观者对生命本源的热爱与思考。拍卖的成绩并不是设计单元的目的，我们更希望人们回归到东方造物所倡导的内在生活本身。
东方造物的精神，终其源头不外「天人合一」的畅想与其派生出的热爱，复归的乡愁或许终究归于梦幻，但却如此令人神往。这里的每一件，都独立一隅又彼此相应，希望观看的人们穿过幽玄的意境，不禁感恩如此艺趣盎然的生活，内心亦如清泉，静默而灵动。
