设计的初视之眼与文化独特性

序言

设计的第一步在于能够以一种“初视之眼”去重新感受我们已经熟悉的事物，以一种率直的心态去捕捉事物的本质。当前世界的一个主要问题是文化的“均质化”。各大城市如伦敦、巴塞罗那、台北和东京，都面临着丧失独特性的风险。如果世界上的每一个地方都变得相同，那将是一件多么无趣的事情。

文化的本质在于“本土性”。虽然全球化席卷全球，但它更多地体现在经济层面，强调的是财富集中和快速流通。然而，真正的文化应与地域和悠久的历史传统共存。只有在不破坏其独特性的情况下，将本土文化搬上世界舞台，才能使其在世界中展现价值并散发光芒。

文化独特性的维持不仅仅依赖于传统的符号，还需要通过现代的美学意识进行更新和替代。文化的更新与独特性的保持之间并没有矛盾，只有深刻意识到自身文化在世界上的不可替代性，并不断追求创新，才能避免全球文化的均质化。

世界的理性，设计的理性

虽然许多设计作品拥有强烈的视觉冲击力，但我更倾向于那种在不经意间渗透进人们生活的设计。这种设计虽然静默，但却能强有力地传达信息。现代社会对这种设计的欢迎表明，人们对设计的理解已经更加成熟。

设计本质上是理想主义的产物，经济因素的介入会使设计变得脆弱。当经济利益成为主导时，设计的理念会被削弱，设计的意义也会消失。然而，随着20世纪后半叶极端消费主义的兴起，人们开始意识到单靠经济利益和消费欲望不足以实现可持续发展。因此，设计的价值正在重新被重视。

设计的目标是以理性的方式整合周围的环境，结合科学、思想、造型、传统技艺和艺术的愉悦。在这样的平衡中，设计者需要思考如何与社会环境和谐共处。设计的理性主义正在与推动世界进化的理性主义同步发展。

设计家修行时代

在我还是武藏野美术大学的研究生时，曾在设计家高田修地老师的事务所工作。虽然那里的工作大多乏味，但却是思考和交流的绝佳场所。高田老师曾经在资生堂工作，与石冈英子女士共事。后来，石冈女士在日本重新开展设计工作，需要助手。我从高田老师那里得知这个消息后，立刻表示了兴趣。虽然只工作了一年，但这是一次宝贵的经历。

即将从研究所毕业时，我的朋友原田宗典告诉我日本设计中心正在招聘。尽管我对广告没有兴趣，但原田说服我参加比赛，希望能获得一些奖项。我们合作的作品果然获奖了，这让我逐渐产生了成为一名设计师的愿望。

关于承继无印良品

2002年，我开始负责无印良品的设计工作。在此之前，我已经是无印良品的忠实用户。当我接到承继无印良品设计任务的邀请时，我犹豫了很久。无印良品的成功故事已经广为人知，而我与之毫无关联。然而，当我意识到无印良品的潜力不仅限于日本，而是面向全世界时，我决定接受这个挑战。

在无印良品的顾问委员会中，我与小池一子女士、杉本贵志先生和深泽直人先生一起工作。我们的任务不仅仅是具体的实务分工，更重要的是共同维护和传承无印良品的核心价值观。无印良品的理念是通过优化物流和包装成本，提供低价但高质量的商品。这一理念至今仍是无印良品的核心。

随着无印良品的快速发展，我们意识到必须重新注入顾问委员会成员的知识和美学意识，以防止企业在扩张过程中失去特色。

创造崭新的无印良品

无印良品最初的伟大发想是通过商品的极简化，同时实现“美意识”和“低价格”。在5000多种商品中，我们需要保持一种“生活感”，满足那些希望理性消费和生活的人们的需求。因此，设计的重要性不容忽视。在追求简约的同时，我们需要更高的设计思维，因为单纯的价格优势无法与大规模生产和廉价商店竞争。

我认识到，“节省浪费”本身就是一种高度创造力的表现。因此，从世界各地设计师的智慧和不同文化中寻找新的灵感，对于重塑无印良品至关重要。通过反复思考和实践，我们可以创造出符合未来世界需求的崭新合理主义产品。

设计不仅仅是从“生活者”的视角观察事物，而是要在日常生活中发现细微的差异。设计的目的是发现人们通常忽略的事物，并在这些细微之处找到创新的机会。无论是农业、水源、都市、建筑、世界潮流、品牌、包装、资源还是人类的感觉，这些因素都在我的设计思考中相互作用，最终形成独特的设计作品。