最近在看平面设计历史的书籍，因此有机会将设计师和他们的作品整体的都进行一番探索。每个时期和阶段，我会选择几个有代表性的设计师，不仅仅因为他们的名声，也因为他们比较活跃，产生作品的数量远高于其他的设计师，给我留下更深刻的印象。
在20世纪初的美国，设计整体是比较落后的，基本徘徊在之前的欧洲设计体系里，没有进行其他创新的探索。也因为经济大萧条的影响，社会发展的终点不在文化和设计上。直到20世纪20年代，美国的平面设计才开始从书籍，版面，时尚和商业杂志上慢慢的有发展。到30年代，因为大量移民的涌入，美国的平面设计开始收到欧洲现代主义的影响，从而出现了很多著名的移民设计师，推动了美国现代平面设计的发展。我选择了Lester Beall, Alexey Brodovitch和Herbert Matter，并且对他们的作品进行探索和分析。
Lester Beall （1903－1969), 从小开始就有着很强的动手能力，并自己会装卸一些不同的电子设备和产品。他上高中时，不仅考过接线员的执照，而且自己组建过晶体和管状的信号接收装置。1926年，他在芝加哥艺术学校拿了艺术史的博士学位。通过后来的探索，他发现自己对印象主义，后印象主义，达达主义和超现实主义很感兴趣，并花了很多时间在芝加哥艺术博物馆研究探索一些大师的作品。引领他走向艺术世界的除了书上的大师之外，还有两个包豪斯毕业的学生Fred Hauk 和 Janet Beall（后来成为Lester的妻子）。Fred Hauk 师从Hans Hoffman，一位从包豪斯出来的很有影响力的老师。Lester 和那时期的很多设计师一样，不仅是设计师，同时也是伟大的艺术家，画家，雕塑家等。在设计领域，Lester 最有名的就属他为农村电气化管理局（ Rural Electrification Administration）制作的一系列海报。旨在将电气带入欠发达的一些地区。

从这些的海报来看，简洁和精炼是他的一大特色。除了黑白灰，海报最多不超过两种颜色，这也许是为什么风格看起来简练，整体的原因。他主要采用的颜色就是红色和蓝色（虽然蓝色都不尽一样）。我猜想是因为海报是为国家级的机构做的，美国的国旗颜色是红蓝白三色，红色和蓝色对比最有代表性。而且暖色和冷色的对比在视觉上产生很强烈但是很和谐的效果。从形式和形状上来看，他善于运用很平面的形状，如点，线，长方形，圆角长条和箭头等。主要风格都很一致，就是用单色照片的剪贴配合大块的颜色作为背景，来强调这种对比和形式感，而且显得很整体，大气。他选择的字体是19世纪的美国木头体（American wood types），无论是衬线或是不衬线，都是很粗的，感觉非常重的粗体。
我非常喜欢他这一系列海报，颜色传达的能量不用说，主要是很多细节，如照片的构图，版面安排，点线的运用（包括线的粗细，方向位置）和标语的简单选择等。这儿，我们可以再看两张不属于他红蓝色系的海报。他风格上的干练和精简是一致的，不管有没有用美国标准的红色和蓝色。（虽然整体还是红色和蓝色）。

来源：design521